art壁纸有什么不同
个性化创造+智慧高效,ColorOS 11体验有感,强,下面一起来看看本站小编神奇的大冬瓜给大家精心整理的答案,希望对您有帮助
轻快无边界,这是ColorOS 7时让我记忆深刻的点。将一步步繁琐的交互归于闪回键,把高效率的实现方式交给浮窗气泡等进化,在使用ColorOS 7至今的几个月内,极大的提升了我的使用体验与工作效率。但,即便在已经如此优秀的使用体验下,我仍然想要ColorOS 7再有一些更好的进化,终于,ColorOS 11来了。
在以往我们谈论到设计时,相信绝对没有一款设计作品是能100%让我们满意的。最美好最想要的设计作品,永远只有自己了解。所以,在这一次的ColorOS 11上,在我个人看来最让人惊喜的部分,就是脑洞大开的“个性化创造”。
为了实现更深度的“个性化创造”,ColorOS 11整合了系统的自定义能力,直接对用户开放了系统UI及UX的设置权力。将用户自定义的范围从原有的壁纸、桌面布局、声音等增加到了字体、光效、图标(风格、粗细等)、通知中心、息屏样式等等细节。通过一项项自定义,让用户最大化的完成专属于自己的UI呈现形式。
那么,怎么让自己的系统变的不一样呢?在“个性化创造”里,我发现了许多研发团队的小心思。比如无限息屏。与传统的息屏只能显示简单的数字、时钟或天气的枯燥相比,无限息屏通过手绘自定义的方式为息屏带来了更多的个性展示方式,更动感,也更有趣。
想要设置无限息屏也很简单,选择自己喜欢的笔触花纹、粗细与颜色即可开始创作,通过点触或移动轨迹的方式,就可以画出不同样式的息屏图案。而且,由于是自己手绘,所以这些图案是绝对不会和任何人相同的。此外,对于图案完成后字体的颜色与显示内容,同样可以自定义。
当然,如果你不想要使用图案息屏的话,ColorOS 11还提供了个性签名、图文组合、表盘和数字时钟的方式供你选择。不过我个人还是倾向于个性化无限息屏的方式,更为另类有趣。
桌面布局、图标风格的自定义深度在ColorOS 11同样拉开了新篇章。桌面布局ColorOS 11为用户带来了最大5列6行的设置可选。我个人比较喜欢4列6行的布局,图标大小适中,界面也比较一目了然。
如果你不喜欢设计师为你搭配好的图标风格,还有拟物化的材料,圆润的鹅卵石以及更多样式的自定义可供选择。值得夸赞的是,在图标自定义时,图标内容、大小以及名称字体大小都可以分开自定义且实时预览。另外,ColorOS 11还在图标自定义设置中加入了Art+图标开关。
提到了Art+,就不得不聊一聊Art+壁纸。去年Art+作为单独栏目在主题商店正式上线,这一次,ColorOS 11将其也集成进了个性化定制分类内。在个人性定制分类内点击壁纸即可以进入专区,在Art+专区内,有极为高质量的显微观察+微观、延时拍摄、风景等分格的壁纸可供我们选择,如果选择使用Art+壁纸,建议在图标自定义中打开Art+图标开关,观赏
度更高。
(gif动图)
除了Art+壁纸和传统的静态、动态壁纸之外,本次ColorOS 11还新增了灵感壁纸功能。简单来说,当你不知道选择什么壁纸时,可以在相册内任意选择一张你喜欢的照片,由系统通过算法分析、提取、重组图片的颜色元素来自动生成多种风格的创意壁纸供我们选择。这里我做了一个GIF动图给大家展示。我个人非常喜欢这一功能,与OPPO WATCH的AI穿搭结合起来更为有趣。
完成了桌面、图标与壁纸这些自定义之后,字体与系统主题色这些细节ColorOS 11考虑的也很完善。在个性化定制的系统颜色定制里,ColorOS 11提供了5大色系,10组颜色供用户选择自定。这些定义的颜色可以覆盖操作控制和页面icon,自己选择最喜欢最合适的颜色,可以比每一个细节上感受到视觉观感的连贯统一,非常重要。
此外,这次ColorOS 11上OPPO Sans也迎来了2.0版本。在个性化定制的字体设置中可以选择并进行字体粗节、大小的无极调节。
(gif动图)
在ColorOS 11上这次新增了铃声自定义的功能。这一自定义完全不是我们传统意义上理解的在固有铃声列表内选择一首作为铃声那么简单,而是通过个性化定制,将铃声库里自己喜欢的声音进行重新编曲。
编曲的方法非常直观,只需要简单拖动,就可以利用内置的多种演奏音轨和动态混音器进行简单、丰富、缓和、激昂以及快慢不同的曲风编辑,很轻松的就可以打造出极具个人特色又完全不同于其它人的专属铃声。
不仅来电铃声有趣,ColorOS 11上的通知铃声这次也加入了一个非常有趣的功能——动态通知铃声。当我们平时有连续的通知时,之前只能单次频繁的响起同一个通知铃声,现在通过动态通知铃声,系统会自动将连续通知连接成一个完整旋律,更好听的同时也让连续通知不那么突兀。
同时,打开全屏时通知轻反馈,在打游戏或看视频时,通知铃声也会更轻柔,振动也会减弱。这一点真的特别刚需,再也不用担心看视频时声音忽大忽小干扰看剧体验了。
除了系统级的自定义,这次OPPO Relax也新增了声音自由组合功能。在自然、生活、都市、ASMR及其它音乐中选择好场景声音,就可以进行任意的组合创造了。比如我就创造了一个下雨天的场景音,在下雨天撑伞漫步,听着路过的自行车声音和沙沙的走路声,对我个人减压助眠和放空自己时特别有效。
这次,ColorOS团队还在OPPO Relax中加入了城市之声专题。在这个专题内,有ColorOS团队在全球范围内收集的各地的街头声音,北京、深圳、曼谷、东京、雷克雅未克这些分属于全球不同位置的声音,在城市之声中都可以听到。
点击北京,选择一处地点,就可以感受到这里清晨、傍晚和午夜的声音。而且,随着在安静和喧闹之间的调节,能感受到的范围也随之进行动态变化。可以预见到的是,后期Color团队还会加入更多城市的声音,让我们随时梦回家乡。
在ColorOS 7时,我们见识到了闪回键的一触高效,而这次在ColorOS 11上,ColorOS团队又带了“闪”家族的另一个功能——闪达窗口。与闪回键一样,闪达窗口的出现同样是为了交互的高效。在使用一个应用,上滑进入多任务时,系统左右两侧下方会出现浮窗和迷你浮窗两个选项,拖动应用窗口至任意一个选项即可以触发该功能。
在我近段时间使用的过程中,对于闪达窗口的高效交互可以用赞不绝口来表述。由于工作原因,我经常频繁在多个窗口中来回切换,现在借助闪达窗口的小窗模式,可以很轻松的实现两个常用应用间的衔接工作。比如在一段给到的文字中发散思维,原来我只能把这段文字粘贴到新创作的文档中翻动,现在则可以将文案小窗打开,然后在新的Word中直接进行创作。不用再上下翻动或来回切换,保持创作灵感持续迸发。
更新到ColorOS 11之后,我发现Breeno识屏也有了新的变化,不仅能识别文本和图片,还能识别短视频背景音乐、商品优惠券、淘口令、同款比价、美食影视等等信息了。
在微信聊天窗口有朋友推荐了影视节目时,点击Breeno识屏,即可以直接识别出该节目的相关信息,一键点击观看。用抖音时听到好听的背景音乐,用Breeno识屏也可以直接识别出音乐名称,完全不用再去评论区尴尬的找背景音乐名称了。
相比起微信和抖音这些,我更为喜欢的是Breeno识屏强悍的购物识屏能力。在想要购买的产品页面,只需要点击识屏按钮,就会直接弹出这款产品的历史价格与多店铺的同款比价信息,点击还可以进入相应的详情,看到每家店铺的售价与价格趋势。
如果在原来想要实现这些功能,还需要借助第三方比价和历史价格软件才可以实现。现在凭借这一点,我已经是一等一的理财能手了。
在ColorOS 11中,新增的有趣或高效易用的功能还很多,比如手表互联、屏幕共享、电视互联、云备份、第三方应用调用相机支持超级防抖、超广角等等,因为篇幅问题,这里不再多说,等待着大家升级到新版本后自行去体验感受。
以我个人这段时间的使用感受来看,ColorOS 11的个性化创造是给我最多惊喜的地方。在本就已经非常优秀的系统中想要再进一步很难,但很明显,ColorOS 11做到了,它不仅在高效交互方面再度进化升级,完全放开设置权限的个性化创造更是让人眼前一亮。如果说ColorOS 7是轻快无边界,那在我看来,ColorOS 11应该是真正意义上的创造无边界,这一点,值得所有友商学习,当然,更值得所有ColorOS用户升级。
来源:豆瓣季节变幻史桂盛
关于新艺术运动,你了解了有多少呢?你知道萨缪尔.宾,你知道那个巴黎地铁口,你知道比利时的亨利凡德维尔德,但你一定不知道新艺术运动的种种内幕,今天史论君就和你们聊聊新艺术运动。
阅
读
全
文
法国是新艺术的发源地,这场运动在法国的发展具有两个中心,一个是首都巴黎,另外一个是南斯市(Nanoy ) ,后者主要集中在家具设计上,而巴黎的“新艺术”运动则包罗万象,设计的范围包括家具、建筑室内、公共设施装饰(特别是巴黎地铁的入口)、海报和其它平面设计。法国的“新艺术”运动对于欧美的这场运动具有重要的影响作用,是“新艺术”运动的发源地。
法国的设计运动早在19 世纪末已经开始酝酿。1900 年的巴黎世界博览会是新艺术在法国崭露头角的开始,从那个时候起,法国的这场设计运动历时20 余年,是所有有关国家中持续最久的国家。
这场运动的名称也是由法国家具设计家萨穆(又译作:萨缪尔.宾)( Samoel Bing)在1895 年开办的设计事务所的名字―“新艺术之家”( La Maison Art Nouveau)而产生的,评论家取其中新艺术为名,来称这个席卷欧美的设计运动。因此,法国应该被视为“新艺术”运动的发祥地。
法国 “新艺术”运动与英国 “新艺术”运动的北京非常相似,它们都是因为反对工业化风格和雕琢的维多利亚风格而产生,都主张从自然、东方艺术当中吸收创作的营养,特别是植物和动物的纹样,是它们创作的主要形式动机。它们都反对机械化的批量生产,都反对直线,主张有机的曲线为形式中心,主张艺术与技术的结合。它们的观念背景是相同的,但是,它们也有不同的地方,其主要的差异在于形式的参考倾向上。
1900 年巴黎世界博览会首次向世界展示了法国的“新艺术”风格,特别是它的家具和室内装饰,引起世界广泛的注意。这些设计的风格,比较英国的“工艺美术”运动更加追求自然形式。而从设计组织方式来看,法国的这场运动更加集中在几个比较密切的设计团体之间,而不像英国“工艺美常,运动那样囿于小规模的手工作坊之间。
法国的“新艺术”运动有两个重要的发展中心,一个是巴黎,另一个是小城市南斯。南斯的家具自成体系,成为设计史上颇有影响的南斯派,而巴黎则是从建筑到平面设计无所不包的集大成之中心。
巴黎的“新艺术”运动
巴黎是19 世纪末和20 世纪初现代艺术及现代设计最重要的中心,几乎所有重要的现代艺术运动和现代设计运动都和它有密切的关系。作为法国的首都和最大的都会,巴黎不仅集中了法国的精华,同时也是世界精华的荟萃之地。
世界各国的新动向都非常容易地被巴黎感觉到,同时得到积极的反应。“新艺术”运动在这里产生和发展,是非常自然的,因为当时这里的知识分子对于机械、大工业的反感,对于长期矫揉造作的维多利亚风格垄断的反感都已经非常强烈,英国的“工艺美术”运动提供了一个观念上可以参考的、可以借鉴的基础,新的设计形式探索在1895年左右已经开始,到了20 世纪初年,这场运动已在巴黎发展得如火如茶,非常壮观。
巴黎的“新艺术”运动有几个重要的设计中心,它们大都是以家具为中心的设计事务所。其中影响最大的位于巴黎的“新艺术”运动设计中心有三个,即萨穆尔.宾的“新艺术之家”设计事务所、“现代之家”设计事务所和六人集团。
新艺术之家
萨穆尔·宾是一个出版商、贸易商,对日本艺术和日本手工艺非常入迷,曾经专程去日本体验日本艺术,并且收购了相当数量的日本工艺美术品。他受到一个美国设计家路易?蒂凡尼( Louis comrort Tirrany,日后成为美国“新艺术”运动大本营的蒂凡尼百货公司之奠基人和重要产品设计家)非常深刻的影响。
蒂凡尼提出要把工业生产方式与艺术表现结合起来,启发了他的设想,即要批量生产新的、具有强烈艺术特征的产品。1888 年,宾出版了一份杂志《日本艺术》(Le JaponArtlstique),宣传他喜欢的日本艺术和工艺美术。
1895 年,宾在巴黎普罗旺斯路22 号开设了称为新艺术之家的工作室与设计事务所,他出资支持几位重要的设计家从事“新艺术”风格的设计,其中包括乔治.德方列、盖拉德。
1900 年,宾集团展出了新艺术之家的家具作品,这是该中心最成功和影响最大的一次展览。新艺术这个名称也不胫而走。展出的作品具有强烈的自然主义倾向,模仿植物的形态和纹样,取消直线,刻意强调有机形态,是非常明显的。
萨穆尔·宾强调“回到自然去”,这个口号彻底贯穿在他们的设计之中。其中的盖拉德(Gailard)在1900 年的巴黎世界博览会中展示了他设计的一个新艺术室:一整套家具和室内,床、大柜、茶几、桌子、躺椅、灯具、墙纸等等,风格高度统一,都明显模仿自然形态,是“新艺术”运动风格完整集中的体现,对运动的国际化起到很大的促进作用。
这个集团中另外一位重要的设计师德方列(Gorges De Feure)是具有比利时和荷兰血统的法国设计家,他在平面设计上很具功力。
参与了“新艺术”运动设计以后,他开始把自己的特长用到平面作品上,比如墙纸、彩色玻璃等等,非常杰出。他的装饰风格纤细优美,被称为“女性的赞美诗”。他在1900 年的大展上还展出一张他设计的椅子,得到广泛的称赞。
盖拉德的风格比较凝重、结实,他在1 900 年巴黎国际博览会中展出了自己设计的两套家具和完整的室内设计,一套是卧室和卧室家具,另外一套是餐厅和家具。采用植物的弯曲纹样作为形式重点,结构厚重,木料也选择比较坚实的材质,采用色泽深浅不同的木头组成装饰镶嵌效果,非常生动。
他还喜欢在室内采用大幅的壁画,与其它热衷于墙纸的同代艺术家们很不一样。1905 年,萨穆尔·宾去世,这个组织在他去世之后基本就解散了。那三位设计师之后也再没有设计出1900 年展览中那样杰出的作品来了。
2)现代之家
现代之家是巴黎的“新艺术”运动第二个重要的设计集团。它的中心人物是朱利斯?迈耶一格拉斐(Julius Meier-Graefe)。与宾一样,朱利斯·迈耶-格拉斐也是一个热衷于自然风格的设计赞助人。
1898 年,他在巴黎开设了称为“现代之家”的设计事务所和展览中心,从设计到制作,为顾客提供“新艺术”风格的家具、室内和用品。
现代之家集中了几位重要的设计家包括阿贝尔·兰德利(Abel Landry)、保罗·佛洛特(Paul Follot)和毛利斯·迪佛雷纳(Maurice Du frine)三位,他们的设计风格与新艺术之家的设计风格大同小异,无论从观念上还是从形式特征上都很近似。这个集团存在的时间不长,很快就解体了。
保罗·佛洛特(Paul Follot)
Paul Follot
3)六人集团仪
六人集团也成立于1898 年。顾名思义,它是由六个设计家组成的松散设计团体,虽然没有像宾那样拥有强有力的赞助人,但是由于设计杰出,他们的影响比以上两个集团要大得多。
这六个人包括亚历山大.察平特、查尔斯·普伦密特(charles Plumet)、托尼·塞尔莫斯汉(Tony selmersheim)、赫克托.吉马德(Hector Guioard)、乔治.霍恩切尔(George Hoentschel)和鲁帕特.卡拉宾。
这六个人其实并不是一个组织严密的设计实体,他们之间的关系相当松散,但是在设计理念上则比较一致,都强调自然主义,提倡回到自然的口号。在设计风格上也非常接近,比如都采用植物纹样,曲线作为设计的风格特征,这种趋向在他们的作品中,无论是家具、建筑还是地铁的入口设计,都表现得非常鲜明、突出。
建筑师出身的吉马德是六人中成绩最为卓著的一个,他从1888年开始从事建筑设计,1890年代开始逐渐转向“新艺术”风格探索。他的设计黄金时期是1890 年代到1905 年左右。
1905 年以后,他的作品逐渐变得过于繁杂、虚华、矫揉造作,从而脱离了原来的探索轨道。他设计了大量的家具与家庭用品,都具有鲜明的“新艺术”风格特征。他的设计采用了大量植物的缠枝花卉为动机,造型奇特。
他刻意在木家具上摆脱简单几何造型,而模拟自然的形状,他的作品基本上没有办法批量生产,因为太多的自然主义装饰细节,事实上,在设计与制作的时候,吉马德不得不自己动手处理细节装饰,因此,他的家具同时应该被视为雕塑式的艺术品。
吉马德习惯进行室内总体设计,他设计的室内,其中的全部用品,从家具、挂钟、摆设、壁炉、彩色玻璃镶嵌,一直到门的把手和金属构件,都巨细无遗的要亲历亲为。
虽然他具有这场运动中自然主义的极端倾向,但是早期的作品还比较能够保持功能与形式的平衡,他的晚期作品,即从1905 年到1912 年期间设计的家具和其它作品,则出现了过分繁琐的设计倾向,走向过分繁琐的自然主义方向,华而不实。
吉马德最重要的作品不是他的家具,而是他为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口、他在20世纪初受到巴黎市政府委托,设计地下铁入口,一共有100 多个,这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的,吉马德充分发挥了他的自然主义特点,模仿植物的结构来设计,这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状,特别是扭曲的树木枝干,缠绕的藤蔓,顶棚还有意地采用海贝的形状来处理,这些金属的地铁入口,成为巴黎市民的喜爱,迄今保留完好。因为巴黎的地铁称为大都会地铁系统,因此,大都会的法文缩写“ Metro”被法国人用来作为“新艺术”运动风格的别称。吉马德也因此声名大振。
六人之中的卡拉宾在设计上非常标新立异,他设计的家具大部分都采用整块木头制作,装饰的方法是把木头雕成高浮雕或者干脆成为立体的雕塑。他设计的桌子是裸女雕塑为桌腿,凳子上有裸女浮雕和猫的雕塑,这种设计已经不是产品,而是独立的艺术品了。
南斯的“新艺术”运动
南斯市是法国“新艺术”运动的另外一个重要的中心。这个中心以家具设计与制造为主,产品广受欢迎,因此影响很大。这个中心的“新艺术”运动发展与设计师艾米尔.盖勒(Emile Galle)的创造是分不开的。出身于家具设计师的盖勒早在1880 年代就开始了“新艺术”风格的探索。他的家是一个富裕的家具生产商,因此,他对于家具的设计和生产具有很丰富的经验,很早就希望能够把家具设计与生产结合起来,达到高水平的家具。
他利用了相当长的一段时间设计家具参加1889 年巴黎的国际博览会,虽然这批家具还不成熟,但是已经显示出他的设计倾向来了。他与巴黎的设计师不同,关注于利用各种不同的木料作镶嵌,以达到装饰的目的。对于材料的选择和关注是“新艺术”运动的一个特色,盖勒的作品是这个特色的一个很好的诠注。至于装饰图案,他采用的也是循规蹈矩的“新艺术”风格:大量的植物和动物纹样,采用曲线,避免直线,自然主义非常强烈。
盖勒的设计风格是受到日本装饰的影响的。他的一些设计采用日本的图案,而他的木料镶嵌的风格,也受到日本的平面设计风格的明显影响。他的不少家具都利用了木料和其它材料的镶嵌,特别是采用螺钿镶嵌,显然是受到东方家具,特别是日本和中国家具采用螺钿镶嵌的影响。
盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向。他在1900 年11-12 月的《装演艺术》双月刊上发表了一篇题为《根据自然装饰现代家具》的文章,提出自己对家具设计的看法和原则。他认为自然的风格,自然纹样应该成为设计的思考来源,他还提出了设计装饰的主题要与设计的功能一致,这是法国“新艺术”运动中最早提出在设计中必须考虑功能重要性的原则的设计家,无论他的设计是否达到这个原则,这种提法在设计史上是很有意义的。
盖勒是南斯集体的首脑,他的家具设计,不仅仅影响南斯地区,同时在巴黎、在法国全国和欧洲其它国家也具有很大的影响。而他的手工艺回归思想和自然主义设计倾向,也使他的设计必然无法批量生产。
盖勒的主张与设计活动在南斯市影响很大,受其影响而成为“新艺术”运动南斯家具设计代表人物的有路易斯.莫卓列里、贾奎兹?格鲁伯、尤金.瓦林(Eugene vallin)、艾米尔.安德列(Emile Andie)等人。其中路易斯?莫卓列里受盖勒影响最大,他也常常用不同类型的木材进行细木镶嵌,结合弯曲的线条,形成鲜明的南斯“新艺术”运动风格。
他在使用自然形式时较为抽象,这是他的个人风格与特征,他的作品比盖勒的更加抽象和流畅,他也经常在木家具上采用金属构件来增加装饰效果。
格鲁伯、瓦林、安德列都是南斯工业艺术地方联盟学校( Econle de Nance, Aliance Provinciale des Industrias d ' Art)的成员。这所学校是盖勒在1901 年创立的,后来成为南斯设计的中心,而这几个杰出的设计家对于南斯地区的“新艺术”运动的发展起到非常重要的推动作用。
盖勒一直在设计业务的同时照管这所设计学校,在他去世以后,另外一个杰出的设计家维克多.普鲁维(victor Prouve)接手管理,维克多.普鲁维的领导和设计实践进一步促进了南斯地区的设计水准提高。
法国“新艺术”运动的陶瓷设计
法国的陶瓷设计改革最早开始于19 世纪的30 年代,当时的改革在很大程度上都是私人的试验,一些对于陶瓷有兴趣的人自己设计和烧制,成品也基本自己收藏或者馈赠亲友,并没有形成设计气候,更没有形成运动。
一直到19 世纪中期以后,才开始出现少数为陶瓷工艺设计的杰出设计家,他们的设计开始通过市场的交流而造成一定的影响。其中比较著名的有恩内斯特?查普列特(Ernest chaplet)和奥古斯特.德拉哈切(Auguste Delaherche)等人。
查普列特从1870 年前后开始自己设立了在法国后来颇有影响的陶瓷工厂哈弗兰公司(Haviland) ,生产釉色鲜艳的流釉(或称绮视)装饰陶瓷器,或者以金色釉彩进行线条装饰,或者在釉彩上模仿景泰蓝效果,同时也试验生产过一些闪光釉装饰,他设计的产品打破了市面流行的细腻的、装饰精细的陶瓷,开创了色彩缤纷绚丽的色釉装饰阶段。
同时,在釉彩运用上,一方面注意装饰动机自然主义方式,另一方面则吸取某些东方、特别是中国陶瓷的特色,如冰裂开片纹等,效果奇特。德拉哈切的设计也与查普列特的设计有类似的倾向。
这些陶瓷设计家都应该说是艺术家,他们设计陶瓷时,比较少考虑到批量生产,其设计的中心在于精美、典雅、创新的陶艺品,而不是批量的日用陶瓷。这与英国“新艺术”运动的代表人物威廉.莫里斯的探索方式是相似的。
因此,法国“新艺术”运动陶瓷设计中不乏艺术家、雕塑家参与。比较突出的是雕塑家和画家艾德蒙?拉切纳尔(Edmond Lachenal)。这个艺术家对“新艺术”风格非常入迷,25 岁时在法国的夏提洛桑-波奈斯开设了自己的陶瓷工场,生产釉陶器,他的设计重点是用陶瓷做雕塑,他最成名的作品是一系列用陶瓷制成的法国雕塑大师奥古斯特.罗丹的著名雕塑。这种情况,很说明法国这个设计运动陶瓷设计的倾向。
法国“新艺术”运动的陶瓷设计,除了艺术化特点以外,还有一个显著的特点,就是把陶瓷运用到建筑中去。把陶瓷作为室内设计、建筑设计的装饰,特别是建筑表面的装饰,是一个非常特殊的发展。法国设计家亚历山大?比戈特和艾米尔?穆勒等人在这方面的设计成绩显著,他们为建筑设计制作了大量装饰陶瓷。
法国“新艺术”运动的陶瓷自然和必然地也受到东方设计的影响,特别是日本设计的影响。日本的青花瓷纹样和器型、日本的扇子设计、日本的和服和日本江户时期的木版印刷-浮世绘等等,对于法国设计家都有很大的影响。这种影响造成了一个日本风格设计浪潮,在法国被称为日本主义运动(JaPonnis .) ,是法国“新艺术”运动的一个非常重要的组成部分。
这些日本设计特别受到这场运动的发起人比如萨穆尔.宾、盖勒、卡津家族(the Cazin Faoliy)、莫劳-奈拉顿(Etienne Moreau-Nelaton) 等人的推崇和喜爱。他们设计的陶瓷都具有明显的日本味道,特别是日本陶瓷的粗犷和不规则方面,被发挥得淋漓尽致,流釉、挂釉、窑变、无釉陶胎、非完整造型等等,使“新艺术”运动的陶瓷增色不少。
集中于日本陶瓷粗犷和不规则方式设计的法国陶瓷家包括有著名的圣-阿芒陶瓷派的设计师让.卡利斯(Jean Carries)、乔治.霍舍尔、艾米尔.格里特尔(Eemiie Grittel)等人,他们的陶瓷设计大部分具有日本非完整造型和粗糙的表面处理的特征,艺术性很强。
法国“新艺术”运动时期的陶瓷生产也有民间窑和政府窑的区别,即与东方的民窑和官窑体系相似。法国当时重要的官窑有两个地方,一个是设在西维尔的官窑,另外一个是在李蒙日(Limoges)的官窑。
这两个陶瓷生产中心,得到政府的资助和定货,资金比较充足,因此有足够的能力进行陶瓷设计和生产的研究,特别是对陶土和瓷土、釉料、窑具、烧制的温度等等具体的技术问题的研究,对于促进法国陶瓷水平起到重要的作用。
法国不少重要的陶瓷设计家都曾经在这两个陶瓷中心从事过设计,比如吉马特?弗莱梅、切列特(Cheret)、列昂纳德(Leonard)等等。这两个陶瓷中心当中,以西维尔影响更大,陶瓷制品水平也相当高。1900 年巴黎国际博览会中的不少法国陶瓷展品是在这里设计与制造的。
无论从那个角度来看,法国“新艺术”运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制,这与这场运动沉重的手工艺传统是有密切关系的。
各位读者好,这里是大秦游戏,想获得更多的游戏内容记得关注我哦~
《我的世界》作为一款经典的沙盒游戏。玩家可以在三维空间中自由地创造和破坏不同种类的边框,用冒险的方式探索一个专属于玩家的世界。游戏画风独特,主打积木马赛克自己风。游戏里玩家可以在单人或多人模式中通过破坏或创造伦画妙妙绝妙的创意和艺术,或者通过收集物品探索地图来完成游戏线任务,通过自己的作品来创造体验上帝般的感觉。
那么今天,我们就一起来看看部分大佬的心血之作吧(每一张都是可以用作壁纸的神作)
1、这一张是来自于《我的世界》玩家:icrdr的作品《月球》 看看里面的光影效果和那个小小的月球探测车,还有周围大大小小的陨石坑,完美的作品就是从细节上看出来的。
2、这张图来自于《我的世界》玩家:仙居的作品《影天机2》 这个作品属于一整个系列的《影天机》,这里挑了布景比较完善的一张放出来。
3、这张图来自于《我的世界》玩家:icrdr的作品《探测》,和前面的《月球》属于同一个地图作品,这个世界上没有什么事比在月球上看星星更令人向往了。
4、这张图来自于《我的世界》玩家:KlaceHaue的作品《亭》,虽然找了一圈并没有找到与之相似的材质包和光影,但是不难看出这个小亭子上的细节很多,比如每根柱子上面的纹路、亭子顶端的雕像等等,KlaceHaue也是一个非常细心的作者呀。
5、这张图来自于《我的世界》玩家:icrdr的作品《夕阳古城》,不得不说icrdr真的是一位大神作者了,每一张图上都有着说不清道不明的构图思路,除了近处的建筑,也可以看看远方的那些模糊的影子,icrdr真的是把细节做到完美了。
6、这张图来自于《我的世界》玩家:KlaceHaue的作品《星际之旅》,唯美的星空加上庞大的太空船,搭配上太空视角的地球作为背景,真的就让人一秒钟就能体验到身在星际遨游的感受。
7、这样图来自于《我的世界》玩家KlaceHaue的作品《园景一角》,这个作品原作没有找到,包括前面的作品《亭》也一样,但是可以大胆猜测一下这是同一个地图作品中的景色,毕竟都有着一个独特的建筑“亭”
8、这样图属于一张网图,并不清楚作者是哪一位大神,如果有知道的读者也可以在评论区说出来。这个作品复刻的主要建筑是现实世界里的广州塔“小蛮腰”,不得不说简直就是一模一样,不但完美的复刻出了建筑的外形,就连光线、塔上的流光、湖面倒影都完美的制作了出来,堪称完美!
以上就是大秦游戏和大家分享的游戏资讯,有什么问题欢迎在评论区提出,关注大秦游戏,小编会在以后继续推送更多消息。大家下期见~
上一篇:为什么是范雨素?
发表评论